纹银:
      因为之前在家做了一年多自由职业,期间和日本手机游戏公司Applibot合作的很愉快,然后就直接入职来了东京成为正式职员。我在一个卡牌游戏项目工作,很多人都知道并参与过这个项目,叫做legend of the cryptids.
      LOC这个项目组美术方面是个多国部队,原因是这个项目面向日本以外的国际市场,经过一段时间的实践和观察公司认为韩国的风格在目前各国都最受欢迎,而日本的作者基本只能画日式的风格,配合不了外国的市场所以日本作者很少,大部分都靠外援。因为语言不通大家都表现的非常客气。感觉日本人比较尊重美术吧,主美讲话都非常温和而且更看重画师个人的想法,是否认真对待工作,及配合的态度。

纹银:
       公司氛围很单纯,基本上除了配合公司的要求和市场的口味考虑画面,其他不用操心什么事。因为私人问题我没有参加公司的日文班。其他的同事都有学日语。我是个乏味的人,除了逛街看片听音乐等常规的生活基本没什么特殊爱好。






纹银:

       我是练童子功起家,不会写字先会画画。对于我这样的人来讲,磨炼画技不是个技能更像是个本能。不断进步是必须的,特别是在年少的时候。关键在知不知道如何进步,以及进步的下一个目标是什么。终极目标是不可能在一开始就知道的。基本功方面是老师教,绘画创作方面是靠自己。多画多思考。


纹银:

      小时候画水墨,大一点画素描水粉。以后进了大学没遇到好老师,自己摸到CG行。绘画是一种语言。所谓技法是语法。技法精巧语言就精炼漂亮而且合理。但作品的好处终归在于你表达的东西是否具有审美的价值。所以核心是一个审美的能力问题。我并不是指唯美的画风。基本上,大多数事物特别是天然的都有它的美态,甚至是音乐。只有懂审美的人才能提炼和运用它,并在画面上实现更好的表达。我觉得这是画画的人一直要去追索的道路。技术说起来就太多,像字典。针对每一个问题的处理都有它的对策,而且每个人的手法都不一样。就像你不用背完整本新华字典才能说话,常用的技术和汉字一样,够表达就可以了。最重要的永远是你想画什么给别人看。当然你懂的字和词越多,表达起来更准确到位,所以技术和画面表达是相辅相成的。

纹银:

       理想的生活状态是半年不接单,接单吃半年,不过这很难多半是个笑话。未来是找一个城市稳定下来。开始新的比较成熟的生活。现在的生活还像是学生,到处流浪积累经验。最终我还是想做一个独立的概念艺术家有自己的个人工作室。




纹银:

       我认为我们过于把绘画和游戏设计混为一谈。绘画是绘画,设计是设计。设计为了图便利已经舍弃了最早的水彩,动画以前都是手画,现在说不要就不要了。画水彩动画的人不论画的多好都失业。所以技术的革新是一个不稳定因素。如果3D软件发展的更加简单快速便捷。2D也将不会是一个必须的存在或者这个存在需要的高度就要打问号。玩家对绘画这种东西是没有感情的,只要达到炫目视觉效果他们就会买单。我总归是个比较悲观的人,这件事CM在访谈里也谈到过。但CG绘画也不会就此完蛋,东边不亮西边亮。总有用的到的地方也不稀奇。只是希望大家看清楚,CG“绘画”和游戏美术“设计”不完全是一个行当。其实最好是抱持着想做一个好游戏的目标入行最为健康。真正做游戏美术的人都知道,实际研发过程中没什么东西跟深入的绘画性扯的上关系,都是细碎繁琐的物件,即便是角色一般也动作呆板不需要构图和光影。如果你抱持一个当画家的目标入行最终都会失望的。卡牌项目最接近绘画,但你不可能靠画卡牌吃一辈子。另外卡牌也是有主题和它的标准的,画多也腻味。国外专业的游戏美术很多都会3D。自己画概念草图,boss通过就自己做3d模型。还有很多人在作品中2D 3D混用也是事实。而且这个现象已经越来越多见。这个跟游戏中渲染的光影越来越真实有关,所以我个人认为这是一个有刚性需求的技术发展。最好看清游戏美术最大最核心的需求的是优秀的设计师,而且能保证制作后有高质量的3维还原效果,而不是一个单纯爱“画画”的人。 当然如果有良好的绘画修养对设计审美会有很大的帮助,这属于基本功的范畴。



纹银:

       国内市场太大了,所以国外的发展经验在国内未必就会依样画葫芦。所以总的来说,我还是看好国内的状况。只是目前精品项目太少了,出国后我看到外国同行的敬业精神突然觉得略惭愧。就美术行而言,还是那句话,中国人太看重绘画不重视设计。其实韩国人很惊讶中国作者深厚的功底,但他们的风格更受市场欢迎,韩国游戏中美术设计更精良是一个事实。不谈项目最后卖不卖,那跟美术没必然关系,韩国项目在中国挂了也不是因为美术没做好。反而是因为美术做的好头期才受关注。韩国人更看重自己作品的商业反馈,甚至自觉的服从调整自己的绘画风格。在商业竞争上必然更强,简单来说,他们在商业需求上做的更专业。我觉得这个态度是可取的。相比之下,我觉得国内游戏在美术设计上还有很大的提升空间。




纹银:

       想说的是任何一条路都是很艰难的,付出大于收获是一个常态,如果付出小于收获则是一件需要警惕的事。我个人认为一个设计能力强,适应能力强,有基于市场又高于市场的商业追求是一个游戏美术的本分。画技精湛,有自己独特的审美观念和绘画语言是他的光荣。做好前者是一个优秀的从业人,兼顾两样是行业大师的风范。


步骤一:

      草稿,这张的构想是比较传统的,静态的。构图上背景是一个圆,人物构成一个三角。这样圆心和三角尖端交叠的地方就自然形成一个画面中心,而大量细节也会安排在这个地方。这张画面的故事是一个跌入恶魔世界的天使,后来变成一个半神半魔的存在,魔物们成为她的仆从和臣民,好似一群乌合之众跟随着自己的神祈。而这个怀着复仇信念的天使在等待一个反攻天界的信号,就是白色的蝴蝶。



步骤二:

     铺大关系,背景灰调,后面的怪物深紫色,人物橘色到金色。这样空间感就有

一个基本的层次。人物就跳出来。这个时候重要的是画面的气氛,结构上还有很

多有出入的地方,先不要管。感觉要对是前期必须把握住的。这时候还设想了一

个近景就是画面下方怪物的鳍一样的东西,本来想进一步突出空间感,这种尝试

可以做,然后画的时候逐渐推敲看要不要。最终是决定不要,因为破坏了人物三

角形的稳定形状。

    步骤三:

           继续铺关系,把主要的几个物件的受光情况画出来。背景圆形的金色是一个     表示神性的光环。在很多古典油画里面画天使和众神都用过,但它不一定产生光       源。所以这张画也是一样,光源主要来自上方。我没有特别强调光源的爱好,因       为我比较喜欢中国画的意境,虽然现在画写实很难传达,但平面构图的趣味是我       比较喜欢的。空间对我来说就是层次感。




步骤四:

      开始刻画细节。这时候颜色的分布配合结构的变化差不多固定了。受光面偏灰

暗面颜色饱和度高,这是个基本规律。写实风格是比较要求人物结构准确的,但我始终认为要在画面构图漂亮的基础上要求人体结构。首先要保证构图的表达到位再调整人物身体动作进而推敲到准确的身体结构,这有个先后顺序。




    步骤五:

           深入细节,人物的造型有中式的外衣和头盔花纹,贴身的衣服又是西式的,     头盔的轮廓又有点像日式的。我喜欢混杂我感兴趣的东西。杂糅到一起,很多时       候就是一个新的设计。这个步骤基本完成了龙的头部,我贴了一点材质。在受光       的结构部分。有时候材质只需要在局部有一点,就可以让人有整体的质感感受。       因为这是张插图,所以不必考虑龙的设计正面是什么样子,其实这个设计是不合       理的,如果换正面视角就很奇怪。但插图只要好看就可以,不求360度都合理。       这就是绘画和设计的区别之一。



步骤六:

      人物头部基本在这个步骤就完成了。要细心看,就可以看到虽然年轻女性的脸

很平滑。但仍然是有结构在的,每一个结构你心里明白,带两笔表现一下和平涂是不一样的。虽然看起来只是毫厘只差。但整体看有细微结构变化的脸和没有结构表现的脸效果差很远。所以基本功在任何时候都用的上。再就是结构在哪里消失在哪里凸显,虚实变化是体块感,质感,光感,一个很重要的表现手段。结构明显的地方,靠前的地方,受光的地方,用笔更硬。光消失的地方,物体向后转结构消失的地方,柔软的地方,用笔要轻而富有颜色变化。

    步骤七:

           还是细节,布纹是一个很常用的东西,关于布纹的处理,要多临摹和观察经     典油画的手法。块面和笔触要利落,边缘的处理要有轻重变化。腿的部分我找了       参考,基本就是按部就班的来。








步骤八:

      到这步基本就差不多了,需要说一下的就是虽然很多边缘消失了,很多结构在

暗部逐渐隐去,但其实心里是要知道隐去的部分结构的走势的。很多东西虽然没明显画出来,但是你知道里面的结构和不知道效果却完全不同。眼睛的错觉会帮看画的人完成你没具体刻画的地方,感觉到有丰富的细节和层次,但不用事无巨细的刻画出来,只要抓住视觉的中心和细节的重点就可以达到效果。控制眼睛是一个比较高级的做法。






    步骤九:

           最后调整了一下袖子布纹的细节,头发。需要最后提一下的就是,要知道最     终画发布在网上的最终尺寸是多少。像素的拉大缩小都对画面的质感有影响。最       好是显示器能把一张图完整装进去是最合适。太大要拉动画面都影响观看的整体       效果。而且确定最终观看的尺寸也可以确定细节深入的程度。Cg有一个最佳的观     看尺寸。画太细看不清,还容易走形,失去整体感。画太粗又感觉太糙。很多大       师看似粗乱的笔触其实都精细的安排过。并没大家想象中的潇洒。大师要的是你       看起来觉得他这画很多细节,很精确,笔触很概括很利落。但记得一切都是看起       来是。实际怎样算计的你不会让你觉察到。我的习惯是最后再作一定的锐化,把       部分细节和边缘的质感强调一下。笔触也会变得更明显。显得更有质感,有的时       候也用于强调景深。









选择分类

选择分类
取 消