@很高兴接受我们的采访,谈谈你的入行经历?


      12岁前只画国画,后来为了考学素描水粉,大学主要研究平面设计和三维CG

动画,当时为小天鹅洗衣机做了第一只MAYA毛发的天鹅CG。毕业后奥美接触了

一些大品牌的广告设计,得到不少的质感和创作锻炼,后来TOSE 学习像素,再后

来进入SEGA 开始接触日风。


@看到你作品中有很多童趣的画面,这些灵感都来自哪里?

    灵感这东西,归咎于每个人的思维方式吧,你越跳跃,你在艺术方面就越有灵



@很多人喜欢你的作品风格!你如何阐述你的作品风格的?

      他们喜欢的都是我自己为自己画东西时候的风格,商业作品是不会带个人风格的。个人风格就是吧实物的内心外在化。










   @从事设计到现在,有没有专辑特别满意的作品?对于你的作品,有什     么创作经验是可以和我们读者分享的?

           

            我喜欢不停的推翻自己,开始新的风格,虽然大家还能看出是我画的,但是     能感觉出不一样,创做,不是不停的画新的东西,多想想以前的设计怎么改到与       时俱进,比漫无边际的创新,更好。


   @如何调整自己的工作状态,更好的投入到工作中?


          工作和创作是分开的,工作是用来和人交往,保持自己的作息,心态和身心        健康,口齿伶俐,维护社会关系和个人定位,如果你是个需要存在感的人,大可      大隐隐于市。



@生活中你有没有教身边的小孩画画,你是怎么教他们的?


         我喜欢养兔子和狗,比较讨厌小孩子,除非这娃眼睛里有故事,能上来就

吸引到我,安安静静的像个灵媒,我自己是丁克主义者,一般不亲自接触孩子,

可能大家感觉能画出可爱东西的人一定是灿烂阳光的,其实刚好相反。


@对于自己的未来有什么打算或是规划吗?


     行业的变化都是跟随着市场走的,每年做什么行业兴盛,都不一样,不排斥现

在的游戏运营工作,也不排斥未来去做培训什么的。


@再次感谢您接受我们的采访,最后给刚入行或想入行的人一些意见吧


     不要为了生计踏入这一行,多看绘画以外的艺术形式,多接触绘画以

外的人














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《风暴英雄》 憎恶圣诞南瓜皮肤绘制






步骤一:因为不是限时很紧要的商业作品,有发挥的空间,所以选择全彩绘画,不搞黑白叠色,叠出来的东西再完美,也会失去一些闪光点。

找2张没有什么意义但是有能看两眼的参考图和我们要绘制的英雄本体图,就开工吧。

步骤二:憎恶的转化设计,一切都要合理:菜刀改扫把,烂肠改瓜藤,四肢改成花枝,要Q但是又不能过于卡通,花枝不能恶心,不能让人联想不好的根物,外衣做成树皮的质感,本来想做麻袋质感,怕破坏整体的感觉,放弃。


步骤三:定下最终的纯度和对比度






步骤四:冷暖对比光打上,其实打测光很恶俗,但是谁让市场接受呢,不但打,要合理,要强烈中带有主次,嘴里加流下来的哈喇子,是能给角色增强亮点的东西,不能草率处理,一定要自然。

步骤五:加个能增强前景色的背景,缩小看,哪怕是图标都很合适,对的,这就是竞技游戏要求的醒目度和区别感。我们每张画,都要跟着所画内容的性质走,如果我画灰,这图就不能从图还里跳出来。



步骤六:来一些增强氛围的星星点点,蛛网,烛光蝙蝠,结束,加LOGO时候,记得调整LOGO的颜色以适应节日氛围哦,大小,高度,上下留足的空间,让别人可以当易拉宝,屏保,海报,都方便用,很多人埋怨自己画的好但是别人不用自己的图,那是你没留下别人需要的空间。










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