付昱(麒麟)

乌合CG工作室创始人,自由美术设计师,影视概念设计师,卡牌插画师。 北京红森林影视文化传播公司执行导演,美术总监。 

《legend of the cryptids》卡牌签约画师,《剑灵》卡牌签约画师。现创办乌合CG工作室,与国内外多家游戏和影视公司密切合作。

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     今天和大家说说对于绘画理解和认知方面的个人感受,我们怎么去看待绘画并且怎么去做出进步,绘画只存在变化的法则而没有既定的法则,我们要怎么去从本质中找到变化的规律。
     以下纯属一家之言,不喜可喷。
     其实对于很多刚开始学画画的同学而言,不缺热情,不缺憧憬,也不缺毅力,往往欠缺的是对学习绘画整体的认识和分析的方法。对于自己所掌握的对画画的认知不是过于自暴就是过于自弃。这种“这件事应该就是这样的吧!”或者“这件事不应该是这样的!”这种情绪的产生都是因为对于绘画认知的不整体和不确定而导致的。

    如果一个人对绘画整体都有一定的认知,那么他不难从中发现一些共同的规律和发展的方向。但是对于很多初学者而言,掌握的认知是比较局部和片面的,无法贯穿成为一整套系统的东西,这就是很多初学者进步慢的原因。除了动手去练习之外要花更多的时间去梳理和论证自己所掌握的认知是不是正确的。但是一些能够形成规律的认知往往要花费千百次的交流和自我否定最后破而后立。所以在没有花费足够时间的时候自学者大部分的学习和练习都会处在一种不确定的心里状态下,在这种心理状态下自负和自卑的性格就会导致以上所说的自暴和自弃的倾向,原因就是立足点不客观。简单举个例子,大家都知道绘画过程中临摹是进步的一个正确途径,那有多少人知道怎么临摹是好的能令你快速有所得而怎么临摹又是不好的会事倍功半。或者所有人都在强调绘画的整体关系。“整体”,“关系”两个单词拿出


来谁都明白,但是又是否知道整体在造型 光影 色彩中代表了什么?要如何体现?很多初学者其实会学着和其他人一样强调整体,但是真正内心并没有理解也并不知道该如何去做。这就是我所说的对绘画认知和意识上的缺乏条理。

 对于做任何事来说最快达到目的的方式一定是先掌握道理,知道该怎么去做,再去做。

    所以说对于很多的绘画初学者来说,进步缓慢的原因就是盲目的去“做”,每天让自己去做多少的练习,但是这些练习既没有针对也没有目的,所以产生的效果微乎其微。长久下去还没有找到突破口的话甚至会变成一种对于绘画热情和自信心上的消磨。在绘画中“灵感”“热情”“信心”这些东西都是非常宝贵的。消磨了再去培养要花费的时间和精力难以计量。

    所以说自学绘画进步首先要做的是什么?就是交流。

    很多同学经常看到大家在网上讨论关于绘画理念上的东西会感到非常反感,不愿参与其中。感觉不如有闲扯的时间多画点练习。那么这时候要问自己,闭门造车就是对的么?你真的知道这个阶段你欠缺什么该做什么样的练习么?或者说你以为你

知道但是你的认知靠谱么?练习是绘画进步的重要手段但不是全部。主动和人交流的人相当于在全场GANK收人头经济起的飞起,喜欢关注并且参与交流的人相当于在老老实实补兵打钱,不参与交流盲目练习的人相当于在复活点等工资。只要练习就会有进步这个道理是没错的,但是你指望等工资等出六格神装就太遥远了。

    其实你现在看到的并不是全部,因为随着境界和水平的提升,眼界也会随之变得更加开阔,以前觉得能做到这样就好了,当做到的时候回头看看也没有什么了不起。然后会有更高的目标。在学习的过程中,对自己的认知要充满怀疑,去自己提出假设推翻和论证。对别人的理念多一些相信和接受。毕竟比你做的好的人一定有你需要学习和没做到的地方。


      现在一个挑战权威的时代,很多人以口诛笔伐比自己强的人以寻求心理的平衡。其实这是无意义的。高手所提出或者坚持的理念都是经过千百次尝试和千锤百炼花了很多功夫在里面的,所以一个接触绘画没多久的人有可能能提出比高手还正确的理论么?这就像是一个外科医生给一个屠户做手术,屠户跟医生说你这个傻毕刀口不是这么切的。其实我之前也提过,大道面前我等皆是蝼蚁,对于绘画我们的认知都是一样微不足道。无论是高手还是新手其实就是个头大一点的蝼蚁和个头小一点的。没有人能说自己的东西就是正确的,但是多去和不同的人交流,去吸取共性的东西一定是好的。所以评判一件事情的好坏尽量不要太主观,会让你难以接受到更多的东西,多去理解,多去尝试,多去接受。



       同时这也是一个令人眼花缭乱的时代,我们能够看到的东西太多,所以同时要学会做出取舍。
      取适合自己的,舍不适合自己的。我们在学习的过程中逐渐就会接触到各种各样的高手,各种各样的理论,各种各样的风格,这些东西都是好的,我们要全盘接受么?事实上我们首先要看这个东西适合不适合自己或者说适合不适合现在这个阶段的自己。比如说一个接触绘画没多久没有基础的人去找一些世界级大师的设计教程来看,去学习这些个世界上最高端的设计理念,东西是好东西,但是做这件事的意义其实还没有找一本基础素描理论的教材来看的意义大。客观的评测自己的位置才有助于更好的取舍和进步。做当下自己最应该去做的,学当下自己最欠缺的。可能对于初学者来说去把装备的透视画对,结构画清楚,材质画准确比花时间去考虑装备穿脱合理性和功能性更加重要。或者一些同学就想去画一些创作出作品,
但是好长时间都深入不进去一张,那就不如用这个时间去做点针对性的练习回头再画创作可能就不一样了。

     提到取舍就再说说眼界,这也是我在和很多新手交流后的一个普遍现象。分不清楚作品的好坏。好的作品不知道好在哪,不好的作品也不知道比好的作品差在哪。因为对绘画理解的不具体,所以把“我是否更加难以做到”作为评判一个作品好坏的评判标准。评判作品更喜欢从“技”的角度去评判,比如说之前我听过一个人的网络课,他讲课时直言表达CM那种作品自己分分钟就能画出来。我只能说你身为老师却依然没有能够理解到什么叫做作品。是没错CM的那些画面效果用笔刷 贴图等一些技巧可以很好地模仿,不用说你,画过两年CG的人照着画都能画出个七八分。但是当你面对一个题材的时候,面对一段剧情的时候,面对一个概念的时候,你是否能够选择用这样的方式来表现画面,是否能选择用这些技巧去丰富画面。这才叫

做功力。同样画一座山,别人画的也是山,CM画的也是山,甚至使用的笔刷都一样,但是你是否能去选择用这样的变化去表现出这样的感觉。

      对于绘画来说是没有既定的法则,没有说什么东西就应该怎么画,有的只是变化的法则。
      很多同学曾经问过我一些类似的问题,石头怎么画,树怎么画,布料怎么画。我只能告诉他们在每一个画面中,在每一个环境中,在每一个关系下,画这些东西的方法全都不一样。想用一种一劳永逸的方式去代入是不靠谱的。

     但是其实非常多的初学者是热衷于去学习这样的东西。因为画面容易出效果,这就像是我们在高考考前班背人头一样,不教你给本质,短期内让你能画出一些模式的东西来应对接下来的任务,考大学或者找工作。到最后在大学中或者工作中要想再进步就要把之前的东西都抛弃掉重新来学习本质的东西。

     非常阻碍绘画进步的一点就是模式化,模式化的山,模式化的树,模式化的人脸,模式化的人体。如果你学的是模式化的石头那你只能画这块石头,如果你学的是模式化的人脸我只能说那你只能画这张脸。千人千面,沧海一粟。自然界的变化是无穷的,我们绘画只是在自然的基础上去演变升华,所以我们只能学习画面构成本质的这些不变的东西,也就是基础的东西,然后去衍生出千变万化来构成各种各样的画面。这也就是曾经有个朋友跟我说来他们公司新来的培训出来的小孩会画效果图不会画三视图。这其实很有意思,按理说效果图跟三视图是一回事,你脑子里都有了一个完整的设计物体还做不出三视图,这就相当于三维模型都建好了不会切换front side top视图。我只能说那你做的设计是一个平面二维画面上的设计而并不是一个空间里的设计,因为学习到的只是一个技能而不是本质。

   



      提到变化就再说说关于风格,很多同学就要说了那你看一些大大还不是画的人脸画的人体都差不多,因为那就是他的风格。我告诉大家,选择去画类似题材的东西跟只能画类似的东西的概念是天壤之别的。风格不是困住人的牢笼,而是个人对艺术的选择。

     所以我们可以看到很多大家熟知的大师并不是只能画这一种风格,而是其他的风格也可以画,但是由于对于题材的不感冒或者其他原因不选择用这样的方式去画,而选择用最来感最能表现自己的方式来画,(当然我这里说的是创作的作品,商业

作品要画什么风格是客户定的,只要拿钱并且完成它所想要的风格就好了。)这种对于艺术形式的选择才叫做风格。而很多人强调这就是我的风格但是除了这种画面处理形式其他的都画不了这种其实只叫做技能,不叫做风格。大道如流水,画面概括也好精致也好,温润也好锐利也好,这些都是我们对于表现画面的选择,在视觉上有各种各样的变化,但是在道理上却是殊途同归。一招鲜这种毕其功于一役的方式我不能说他不对,但是我个人不是很认同。

      风格是个人在学习过程中一点一滴积累出来的一些经验理念的集合体。他出现在一个人画面的每一个角落,包括题材,感受这些并非技法层面的东西,并不单单是一种配色或者一种造型方式之类的可以概括的。所以风格是无法学习和传授的。为什么这么说呢,因为假使你想拥有这个人的风格,但是没有这个人在学习绘画过程中的见闻感受很多细节之处是无法真正去理解到的,所以所谓学习别人风格这种做法是片面的只能学到一些处理画面的技法上的这种表面的东西,当然这也是自学绘画必然经历的过程。处于迷茫期的同学因为很多概念上的不确定那最好的方法就是选择一种或几种自己认为比较喜欢的人的风格进行模仿,但是我们最终的目的并不是达到和**风格一样的程度,而是从中跳脱出来,根据自己在学习过程中总结出来的积累和意识来逐渐形成自己的风格。
    

      老师能教给学生的是什么?一是正确的或者独家的基础理论,让同学掌握正确的道理,看清楚自己应该如何一步一步循序渐进走向目标的正确的路。二是练习的方法,拨开迷雾看到目标之后要怎么做才可以达到目标。三是自己在走这条路时候的

一些方法和感悟,个人经验,教给学生来作为参考。让学生提前意识到你在走这条路时候可能遇到的问题和遇到问题之后的解决方法,并且对同时与同学自己的风格做出引导。而去强行让同学按照自己的方法去做学习自己的风格我依旧不能说不对,但是我个人不是很认同。上文也说了个人认为这是一种催熟的方法,凡事有所得必然有所失。在短时间内习得一项技巧可能会阻碍之后再境界上的提升。其实对于境界而言技巧属于是捎带附赠的东西,如果基础达到一定程度或者境界到了很多技巧层面的东西其实是一看就会的,模拟两次就可以同样的方式使用出来,但是功力不到去钻研技巧就是有些舍本逐末了。就好比让一个武功高手去学一些套路其实很简单就能掌握,但是让初学者去做可能花很多时间一些玄妙之处也不是能很好地掌握。所以我所钦佩的老师是会引导学生们走适合自己的路,毕竟绘画的领悟始终是自己一个人的事,每一步都要自己去迈,小畑健的三个弟子武井宏之,和月伸宏,尾田荣一郎。没有一个是按照师傅的路数去走,但是在自己的路上都会一直走下去。


     我刚刚上文也说了,老师可以教给学生的无非就是理论,方法,感悟这三点。但是在学习过程中有一个至关重要的东西是老师无法给予的,就是需要在上面下的功夫。告诉你应该怎么做,告诉你去做的方法,告诉你去做时候可能遇到的问题,那你需要做什么,只要去按照方法边思考边做。不练不做即使再神的人教你也一样没有办法提高。所以我经常对乌合的学员说,你们在这学习的期间把该学的东西全拿走,但是能做成怎么样,要看你们自己做了多少。



      其实现在很多初学者眼高于顶,太过好高骛远,总是希望并且听信类似零基础学几个月出来就能成手这样的说法。画画进步的程度绝对是和你下过的功夫成正比,很多培训机构所营造的假象就像我们之前在考前班学习画头像,他可以用他的方法在几个月的时间令你考上大学,但是如果你认为头像就应该是这么画的那就不对了。考大学可以毕其功于一役,但是工作不可以,工作更重要的是发展,录用进去无法顺利的完成工作一样会被开除,我在大学刚毕业的那年也在为找工作而发愁,但是工作了一两年之后就再也不会考虑这样的事了,会去想怎么才能走得更远。不随着时代进步,一样会被淘汰。所以踏实一点,把每一步走好,只要不停进步,这些东西都是随之而来的。

    以上是我对初学者的一些个人的建议,一家之言仅代表我个人的理念和建议,并不一定对,希望大家在看过之后能有一些所得,学习绘画先明白道理再去做,理论和意识很重要,不能莽着来,没头没脑强行逼自己做。以上所说的我和大家共勉。然后希望大家在学习过程中多一些理解和接受,少一些不切实际的坚持。祝大家可以走的更远。
    其实学习绘画只要做到三点就可以了
    不断强化基础
    不断尝试假设
    不断感受世界







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